EL INVITADO DE LA QUINCENA

EN EL CENTENARIO DE TENNESSEE WILLIAMS

El 26 de marzo de 2011, se cumplía el centenario del dramaturgo Tennessee Williams, uno de los autores más representados en la pantalla grande. Sus obras han tenido una desigual interpretación por parte de productoras y productores, desconocedores del valor teatral y el potencial que ofrecían unos valores que han quedado en la historia del mundo cinematográfico.

 

Tennessee Williams (Thomas Lainer Williams), nació en Columbus, Mississippi, el 26 de marzo de 1911. Falleció el 24 de febrero de 1983, en Nueva York, en una habitación del Hotel Elysée. Tenía 72 años. La muerte le sobrevino por un exceso de barbitúricos, según unas fuentes; otras indicaban que se le atragantó un tapón de un tubo de pastillas en la garganta, ahogándolo.

TEATROGRAFIA Y FILMOGRAFIA

1934.          MOONY’S KID DON’T CRY.

Estrenada en 1946, en el Straight Wharf Theatre, de Nantucket, Massachusetts. Obra en un acto, titulada también “American Blues”. Dirigida por Albert Penalosa. Interpretada por Rita Gam (Jana) y el propio Penalosa (Moony). Existe una versión televisiva, emitida por la NBC el 16 de abril de 1958 y realizada por Sidney Lumet. A Williams no le gustaba esta obra. Nunca quiso ver la versión de televisión.

1935.          CAIRO¡ SHANGHAI¡ BOMBAY¡

Escrita en colaboración con Dorothy Shapiro. Obra en un acto. Estrenada en el Theatre Rose Ambor Playhouse, de Memphis, Tennessee, el 12 de julio de 1935, bajo la dirección de Arthur B. Shariff.

                   CANDLES TO THE SUN

Obra en un acto. Estrenada en el Wednesday Club Auditorium, de Saint Louis, Missouri, el 18 de marzo 1937, bajo la dirección de William H. Holland. Tennessee Williams nunca hablaba de esta obra.

1936.                   HEADLINES. Sketch. Estrenada en el Wednesday Club Auditorium, de Saint Louis, Missouri, el 11 de noviembre de 1936. Dirigida por William H. Holland. Williams escribió este sketch para que lo representase su amigo William H. Holland.

                   THE MAGIC TOWER. Obra en un acto. Estrenada en el Webster Groves, Missouri, en octubre de 1936. Estuvo dirigida por David Gibson. Williams estaba seguro que esta obra tendría más éxito del que tuvo. Le encantaba mucho esta obra.

1936/38.     FUGITIVE KIND

                   Obra en un acto. Estrenada en Saint Louis, Missouri, en diciembre de 1937. Dirigida por William H. Holland. Esta obra sirvió de base para el filme de Sidney Lumet, “Piel de serpiente” (1960). Ver la obra “Orpheus Descending” (La caída de Orfeo).

1937.          ME, VASHYA!  Obra inédita. Dicen los historiadores de la obra de Tennessee Williams, que dicha obra fue reconvertida en otro título. Pero nunca se averiguó en que obra se insertó.

                   SPRING STORM

                   Obra en dos actos. Williams jamás autorizó el estreno de la obra. Tuvo otro título: “April Is The Cruellest Month”. Existe la creencia de que se llevó al cine con diversas modificaciones años más tarde de la muerte de Tennessee.

1938/39.     NOT ABOUT NIGHTINGALES

                   Obra en un acto. Estrenada en Saint Louis, Missouri, en 1939. No constan director, ni teatro. Era una obra menor dentro de la teatrografía de Williams. No se conoce comentario alguno sobre esta obra por parte de su autor.

1939.          BATTLE OF ANGELS

                   Obra en dos actos. Estrenada en Boston, Massachusetts, el 30 de diciembre de 1940. Bajo la dirección de Margaret Webster, con la notable interpretación de Miriam Hopkins (Myra) y Wesley Addy (Val), su estreno tuvo lugar en el Wilbur Theatre. Esta obra contiene en esencia todos los elementos de “Orpheus Descending” (La caída de Orfeo). Su estreno supuso el primer reconocimiento nacional de Tennessee Williams. Pese  al hecho que más tarde Williams añadió varias escenas.

1940.          AT LIBERTY

                   Obra en un acto. Estrenada en Nueva York, en septiembre de 1976. Se conocen muy pocas informaciones sobre el estreno y su posterior evolución.      

                   THE LONG GOODBYE

                   Obra originariamente en un acto. Estrenada el 14 de abril de 1940. Dicho estreno se produjo en el New School For Social Research, de Nueva York, exclusivamente para alumnos estudiantes de Arte Escénico. Posteriormente en el verano de 1946, fue estrenada en Nantucket, Massachusetts. Williams, durante mucho tiempo, tuvo que desmentir que el título de la obra no tenía nada que ver con la novela de Raymond Chandler. Pese a todo, el autor no estaba satisfecho con su obra.

                   THE PURIFICATION

                   Obra en un acto. Estrenada en Pasadena, California, en julio de 1944 en el Pasadena Laboratory Theatre y más tarde en Dallas, Texas, en mayo de 954 en el Theatre 54 de Dallas. Estos dos estrenos fueron dirigidos por Margo Jones, especialista en obras de Williams, con James Field en el papel del hijo en las dos representaciones. Existe una versión musical escrita y coreografiada por Sharon Young y Michael Childs y estrenada en Nueva York el 8 de noviembre de 1959, bajo la dirección de Tom Brennan y con Ted von Briethaysen, en el papel del hijo. Englobada bajo el título “Three by Tennessee”, fue emitida para la televisión PBS-TV el 6 de enero de 1961. Williams revisó la obra y ésta fue representada en Nueva York a mediados de diciembre de 1975. En manifestaciones a Thomas Coe, Williams refirió que la obra poseía valores suficientes para que el mundillo de Brodway la tuviera en cuenta.

                   THE DARK ROOM

                   Obra en un acto. Existen datos confusos sobre el estreno de la obra. Sin embargo, sí se conoce la primera representación en Londres en 1966. Tennessee Williams consideraba esta obra como embrión o ensayo de sus posteriores dramas. Jamás quiso que se  estrenara en los EEUU.

1940/42.     STAIRS TO THE ROOF

                   Obra en tres actos. Estrenada en el Pasadena Playhouse, en Pasadena, California, el 25 de marzo de 1945. Nuevamente Margo Jones dirigió la obra. Muy insatisfecho del resultado final, Williams, siempre rechazó su representación pública.

1941.          THE CASE OF THE CRUSHED PETUNIAS

                   Obra en un acto. Estrenada en el Shelterhouse Theatre, de Cincinnati, Ohio, el 31 de marzo de 1973, bajo la dirección de Pirie MacDonald. Pese estar escrita en los años cuarenta, Williams era reacio a su estreno comercial.

                   I RISE IN FLAME, CRIED THE PHOENIX

                   Obra en un acto. Estrenada en Nueva York, el 14 de abril de 1959, bajo la dirección de Tom Brennan, con Alfred Ryder en el personaje de D. H. Lawrence y Viveca Lindfors como Frieda y Nan Martín en Brett. Aunque su estreno es anterior, no existen datos que lo avalen. Es fidedigna su primera representación en Londres en 1971. Sin más datos. Con el título “Four From Tenneessee”, fue emitida por la cadena televisiva PBS-TV el 6 de de febrero 1961. Drama dedicado a la memoria de D. H. Lawrence, en la que prevalece su sentido del arte y su punto de vista sobre el sexo.

                   AUTO DE FE     

                   Obra en un acto. Nunca estrenada por compañías profesionales, sin embargo, existe la creencia de que sí fue representada en distintos países. Resulta curioso el título español de la obra. Se supone que es a consecuencia del interés de Tenneessee Williams por toda la cultura de habla hispana. No en balde, conocía perfectamente el idioma español.

                   THE FROSTED GLASS COFFIN

                   Obra en un acto. Estrenada en Key West, Florida el 1 de mayo de 1970. La dirigió el propio Tenneessee Williams, siendo los actores, estudiantes de una academia de arte dramático  Estrenada profesionalmente en el Alliance Theatre, de Atlanta, Georgia, el 11 de febrero de 1980, bajo la dirección de Gary Tucker, con Jim Loring en Uno y Leonard Shinen, en Dos. Existe una versión revisada por el propio autor, cuyo estreno tuvo lugar en Chicago el 8 de noviembre de 1980, dirigida también por Gay Tucker, con Nathan Davis (uno) y Les Podewell (dos), en el Goodman Theatre. De todo su extensa obra, Williams sentía una especial predilección por este drama, considerándola uno de sus mejores trabajos teatrales.

                   HELLO FROM BERTHA

                   Obra en un acto. Este drama teatral fue exhibida exclusivamente para televisión en PBS-TV el 6 de febrero de 1961 en la emisión “Play of the Week” con el título global de “Four From Tenneessee”. Fue interpretada por la actriz Maureen Stapleton como Bertha. Tuvo problemas de censura a consecuencia de la descripción de una prostituta al este de Saint Louis. Basada en un hecho real.

1942.          THIS PROPERTY IS CONDEMNED (Propiedad condenada)

                            Obra en un acto. Estrenada en Nueva York, a cargo del conjunto de alumnos de la Escuela New School For Social Research, en myo de 1942. Más tarde, el 28 de octubre de 1956 y bajo la dirección de Charles Olsen –una vez revisada la obra -, tuvo lugar en el Cherry Lane Ttheatre, con Billy James (Tom) y Sandra Kolb (Willie), su estreno. En televisión fue emitida a través de la NBC-TV el 16 de abril de 1956 cuya realización corrió a cargo de Sidney Lumet. Existe una versión cinematográfica producida por la Seven Arts Productions en 1966, dirigida por Sydney Pollack, con guión de Francis Ford Coppola, Fred Coe y Edith Sommer, protagonizada por Natalie Wood (Alva Sten), Robert Redford (Owen Legate), Charles Bronson (J.J. Nichols) y Kate Reid (Haze). Título español: “Propiedad condenada”, entrenada en territorio hispano en 1967. Cuenta Thomas Coe, que T. W. desautorizó esta película por considerar que el guión desvirtuaba el sentido último del drama teatral. Sin embargo, Sydney Pollack, años después, comentaba todo lo contrario, que Williams se sentía muy satisfecho con la película.

1942.          THE LADY OF LARKSPUR LOTION.

                   Obra en un acto. Estrenada por primera vez en París (Francia), el 8 de julio de1949, en el Monceau Theatre. No se conocen más datos. En Nueva York fue representada el 6 de diciembre de 1963, en el Lolly Theatre Club. Obra dirigida por Dirk Garfield y Cindy Kaplana. Fue emitida por televisión en la cadena PBS-TV el 6 de febrero de 1961, en el espacio “Play of the Week”, con Jo Van Fleet, en el personaje de Mrs. Harwicke-Moore. No le gustaba a T.W. dejar que se hiciera por televisión y cuantos intentos, por parte de productores teatrales, para ponerla en escena, se encontraron con la negativa del autor.

1942/43.     YOU TOUCHED ME

                   Obra en tres actos. Escrita en colaboración con David Windham y basada en una historia corta de D.H.Lawrence. Estrenada en Cleveland, Ohio, el13 de octubre de 1943, en el Playhouse Cleveland. La obra fue dirigida por Margo Jones. En Neuva York, en el Booth Theatre, el 24 de septiembre de 1945, fue representada bajo la dirección de Guthrie McClintic y Lee Shubert, con Montgomery Clift (Hadrian), Marianne Stewart (Matilda) y Edmund Gwenn (Cornelius Rockley). Williams quedó impresionada con la interpretación de un joven Montgomery Clift y dijo de él que sería, sin duda, un extraordinario actor, como así fue. Posteriormente, T. W., pensó en Clift para ser uno de los personajes de “El zoo de cristal”, pero nunca coincidieron las oportunidades.

1943.          THE GENTLEMEN CALLER

                   Mientras Tennessee Williams trabajaba un guión, en la Metro-Goldwyn-Mayer,  sobre la base una novela espantosa, mientras éste iba confeccionando un guión titulado “The Gentlemen Caller”, que era un embrión de “The Glass Menagerie”. Al cabo de unas semanas T.W, fue despedido de la Metro e indemnizado con 5.000 dólares.   

1943/44.     THE GLASS MENAGERIE (El zoo de cristal)

                   Obra en un acto. El proyecto de la obra se sitúa, como ya se ha dicho, en el guión de “The Gentlemen Caller”, para la M.G.M. A finales de 1943 hizo una revisión del drama teatral modificando personajes y escenas, completándolo en mayo de 1944, acabado para su representación escénica. El eestreno de la obra se produjo en Chicago, Illinois, el 26 de diciembre de 1944, en el Civic Theatre, con la doble dirección de Eddie Dowling y Margo Jones, con Laurette Taylor (Amanda Winfield) y Julie Haydon (Laura Winfield), en los principales papeles. Con estos mismos actores y dirección, llegaba a Broadway en el Playhouse Theatre, el 31 de marzo 1945, obteniendo una clamorosa acogida de crítica y público. Ese mismo año fue galardonada con los siguientes premios: “New York Drama Critic’s”  Circle Award (1945); El Donaldson de Teatro y el Sidney Howard a la mejor obra teatral del año 1945. Tres años después, se estrenaba en Londres, el 28 de julio de 1948en el Theatre Royal Haymarket. Bajo la dirección de John Gielgud y las interpretaciones principales de Helen Hayes (Amanda) y Frances Heflin (Laura). Estreno en España, el 4 de enero de 1955, en el Teatro Windsor, de Barcelona, bajo la dirección de Esteban Serrador, y con el siguiente reparto: Pepita Serrador (Amanda), Berta Riaza (Laura), Francisco Piquer (Tom) y Narciso Ibáñez Serrador (Jim), cuya adaptación corrió a cargo de José María de Quinto y José Gordon.   Existen dos versiones cinematográficas: en 1950 y realizada por Irving Rapper, para la Warner Bros e interpretada por Jane Wyman (Laura), Getrude Lawrence (Amanda), Kirk Douglas (Jim O’Connor) y Arthur Kennedy (Tom), con guión del propio Tennessee y Peter Berneis. Nunca estrenada en nuestro país en pantallas comerciales. La segunda versión cinematográfica de 1987, una vez fallecido Williams, la realizó Paul Newman, con Joanne Woodward (Amanda), Karen Allen (Laura), John Malkovich (Tom) y James Naughton (Jim O’Connor). Estrenada en España con el título “El zoo de cristal” en 1989. Este filme respetó íntegramente el texto teatral y su rodaje se desarrolló en el escenario de un teatro. Asimismo, hubo dos adaptaciones televisivas: la primera, el 8 de septiembre de 1966 en el canal de la CBS, con realización de Michael Elliott, con adaptación del mismo T.W. e interpretada por Shirley Booth (Amanda), Hal Holbrook (Tom), Barbara Loden (Laura) y Pat Hingle (Jim O’Connor): la otra, en 1973, para ABC Televisión, con realización de Anthony Harvey y Katharine Hepburn (Amanda), Sam Waterston (Tom), Joana Miles (Laura) y Michael Moriarty (Jim O’Connor), en los papeles principales. También existe una grabación para LP en 1961, que realizara Howard Sackler y con las voces de Jessica Tandy (Amanda), Montgomery Clift (Tom), Julie Harris (Laura) y David Wayne (Jim O’Connor). Otras interpretaciones de Amanda para teatro: Mimi Pollak, en Suecia; Pauline Lord, en EEUU; Helen McKellar, en EEUU; Helen Hayes, en Inglaterra; Jo Van Fleet, en EEUU; Maureen Stapleton, en EEUU; Geraldine Fitzgerald, en EEUU; Gloria Grahame, en EEUU; Rina Morelli, en Italia; Piper Laurie, en EEUU, la lista se haría interminable.

1945.          THE LONG STAY CUT SHORT/THE UNSATISFACTORY SUPPER

                   Obra en un acto. Únicamente se conoce que tuvo una representación en Londres el año 1971.

                   SUMMER AND SMOKE  (Verano y humo)

                   Obra en dos actos. Pese a estar escrita en 1945, fue reescrita en 1951 y titulada “Eccentricities of a Nighttingale”. Estrenada en el Theatre 47, Gulf Oil Playhouse, el 8 de julio de 1947, bajo la dirección de Margo Jones, con Katherine Balfour (Alma Winemiller) y  Tod Andrews (John Buchanan, Jr.). Presentación en Broadway, Nueva York, el 24 de abril de 1952, bajo la dirección de José Quintero y con la renombrada actriz Geraldine Page (Alma) y Lee Richard (John). En Londres tuvo una primera  representación el 22 de noviembre de 1951, cuya dirección corrió a cargo de Peter Glenville (él mismo dirigió después la película), con Margaret Johnston (Alma) y William Sylvester (John). La versión cinematográfica de 1961, fue producida por la Paramount, con Laurence Harvey (John), Geraldine Page (Alma), John McIntire (Dr. Buchanan), Rita Moreno (Rosa). La película consiguió 4 nominaciones al Oscar 1961: Geraldine Page (Mejor actriz), Una Merkel (Mejor actriz secundaria), Hal Pereira, WalterTyler y Sam Comer y Arthur Krams (Mejor Dirección Artística) y Elmer Bernstein (Mejor Banda Sonora). Estrenada en España en 1961. También existe una opera con libreto de Laneford Wilson y música de Lee Holby, estrenada en el St. Paul Opera, St. Paul, Minnesota (se desconoce la fecha). Tennessee Williams (En el año 1975 que se volvió a estrenar en el Stage One, de Nueva York), introdujo algunas modificaciones que alteraban los diálogos entre Alma y John. La obra se basa en un poema del poeta Hart Crane (1899/1932)

                   A STREETCAR NAMED DESIRE (Un tranvía llamado deseo)

                   Obra en tres actos. Estrenada en el Barrymore Theatre, Nueva York, el 3 de diciembre de 1947, con la dirección de Elia Kazan y producida por Irene Selznick e interpretada por Jessica Tandy (Blanche du Bois), Marlon Brando (Stanley Kowalski), Kim Hunter (Stella Kowalski). La obra fue supervisada personalmente por T.W. y el tema musical compuesto por Alex North. En Londres y con Laurence Olivier como director, fue representada el 12 de octubre de 1949, en el Aldwych Theatre, con Vivien Leigh (Blanche du Bois), Bonar Colleano (Stanley Kowalski) y Renee Ackerson (Stella Kowalski). En España la versión adaptada por José Méndez Herrera, se estrenó el 18 de enero de 1961, bajo la dirección de Alberto González Vergel, con Asunción Sancho (Blanche), Wolf Rubinskis (Stanley), Julieta Serrano (Stella) y Antonio Almoros (Mitch).  La versión cinematográfica de 1951, con Vivien Leigh (Blanche), Marlon Brando (Stanley), Kim Hunter (Stella) y Karl Malden (Mitch). Elia Kazan asumió la realización, con producción Warner Bros. Obtuvieron el Oscar 1951, los siguientes actores y actrices: Vivien Leigh (Mejor Actriz), Karl Malden (Mejor actor secundario), Kim Hunter (Mejor actriz secundario); en otro apartado: Richard Day, George James Hopkins (Mejor Diracción Artística). Asimismo, fueron nominados: Charles K. Feldman (Mejor película), Marlon Brando (Mejor actor), Elia Kazan (Mejor director), Tennessee Williams y Oscar Saul (Mejor guión), Harry Stradling (Mejor fotografía en B/N), Nathan Levinson (Mejor sonido), Alex North (Mejor Banda Sonora) y Lucinda Ballard (Mejor vestuario en B/N). “Un tranvía llamado deseo” fue estrenada en España el año1956. Además, Alex North escribió la música del ballet estrenado en Montreal, Canadá, en el Her Majesty’s, el 9 de octubre 1952, con coreografía de Valerie Bettis, basada en la obra de T.W. En 1984, fue emitida la versión televisiva de la ABC Theatre, con dirección de John Erman y Ann-Margret (Blanche), Treat Williams (Stanley) y Beverly D’Angelo (Stella), en los papeles principales. En el apartado de premios, Tennessee Williams obtuvo el Premio Pulitzer de 1948 y fue galardonado con el Premio de la Critica Teatral.

1946.          TWENTY-SEVEN WAGON FULL OF COTTON.

                   Obra en un acto. Tennessee Williams escribió en 1936 una historia corta: “The Long Stay Cut Short” que posteriormente integraría en la presente obra teatral. Estrenada en New Orleans, Louisiana, el 18 de enero de 1955, bajo la dirección de Edward Ludlam, con Paul Ballantyne (Jake Meighan), Maureen Stapleton (Flora Meighan) y Felice Orlandi (Silva Vacarro). Fue representada en el Tulcane Theatre. En Broadway, el 19 de abril de 1955, se presentó bajo la dirección de Vincent J. Donahue, y estos actores: Myron McCormick (Jake), Maureen Stapleton (Flora) y Felice Orlandi (Silva). Existe una versión fílmica, “Baby Doll” (1956), con la dirección de Elia Kazan y Karl Malden (Archie), Carroll Baker (Baby Doll),  Eli Wallach (Silva) y Mildred Dunnock (Tia Rose). Producción Warner Bros. Optaron al Oscar 1956 las siguientes nominaciones: Carroll Baker (Mejor actriz); Mildred Dunnock (Mejor actriz secundaria), Tennessee Williams (Mejor guión) y Boris Kaufman (Mejor fotografía en B/N). La película tuvo numerosos problemas con la censura norteamericana y entre ellas The Catolic Legion of Decency, que la condenó por las constantes insinuaciones carnales (sic). En España tardó 26 años en estrenarse (1982).

                   THE LAST OF MY SOLID GOLD WATCHES

                   Obra en un acto. El estreno se efectuó en el Laboratory Theatre, en Los Angeles, California, en 1947. Se cree que su representación corrió a cargo de un grupo de alumnos de un curso teatral. No se conocen más datos. Sin embargo, en 1948, Margo Jones, como directora, se estrenó en el Dallas Theatre, la obra fue interpretada por Vaughan Gloset (Charlie Colton) y Tod Andrews (Bob Harper). La versión televisiva fue emitida por el canal NBC-TV el 16 de abril de 1958, en la emisión Kraft TV Theatre, con el título “Three by Tennessee”. La dirección estuvo en manos de Sidney Lumet y los dos actores principales: Thomas Chambers (Charlie Colton) y Gene Saks (*) (Bob Harper)

                   (*) Gene Saks, actor teatral, director en Broadway, actor cinematográfico y, finalmente, director de cine: “Descalzos por el paruqe” (1967); “La extraña pareja” (1968); “Flor de cactus” (1969), “Ante todo mujer” (Mame) (1974), etc.

                   PORTRAIT OF A MADONNA

                   Obra en un acto. Estrenada en Los Angeles (Las Palmas), California, en el Actor’s Laboratory Theatre. Temporada 1946/47. Obra dirigida por Hume Cronyn, con su esposa Jessica Tandy en el personaje de Lucrecia Collins. Con esta misma dirección y actriz, se presentó en el Playhouse Theatre, de Broadway el 15 de abril de 1959.

                   LORD BYRON’S LOVE LETTER

                   Obra en un acto. Representada, siempre, por compañías no profesionales. Existe una ópera basada en esta obra, cuyo estreno en New Orleans, Louisiana, el 18 de enero de 1955, fue dirigida por Nicola Rescigno y con Patricia Neway (La abuela) y Gertrude Ribla (Spinster). Música: Raffaello de Banfield. Tuvo grandes criticas por parte de la prensa (New York Times, Washington Post, etc.). T. W. se sentía muy halagado por el tratamiento escénico y la música de Banfield.

THE STRANGEST KIND OF ROMANCE

Obra en un acto. Únicamente se conoce el estreno en París, Francia, el 20 de abril de 1960, en el Théâtre de Champs Elysées, bajo la dirección Robert Postec, y Paul Chevalier (Pequeño hombre) y Madelein Parion (The Landlady) en los principales papeles.

CAMINO REAL

         Obra en tres actos. Primer título: Ten Blocks on the Camino Real. Estrenada en Nueva York, en el Martin Beck Theatre, el 19 de marzo de 1953. Con la dirección de Elia Kazan, los actores principales eran Eli Wallach (Kilroy) y Barbara Baxley (Esmeralda). En el Phoenix de Londres, el 8 de abril de 1957, bajo de la dirección de Peter Hall, fue interpretada por Denholm Elliott (Kilroy) y Elisabeth Seal (Esmeralda). Tennessee Williams nunca entendió que esta obra no tuviera el éxito que se merecía. La culpa se la atribuye a su agente Audrey Wood que detestaba la obra. Sin embargo, Elia Kazan la salvó del olvido hizo que se estrenase. Pese a todo, las críticas no fueron buenas.

THE ROSE TATTO0 (La rosa tatuada)

Obra en tres actos. Estreno: Chicago, Illinois, el 29 de diciembre de 1950. Erlanger Theatre. Dirigida por Daniel Mann, con Maureen Stapleton (Serafina), Eli Wallach (Álvaro) y Don Murray (Jack). En Inglaterra se representó en el New Shakespeare Theatrical Club de Londres, el 15 de Enero de 1959, con la dirección de Sam Wanamaker y Lea Padovani (Serafina) y Sam Wanamaker (Álvaro). La versión cinematográfica, con producción Paramount, fue dirigida por Daniel Mann en 1955, con Anna Magnani (Serafina), Burt Lancaster (Álvaro), Marisa Pavan (Rosa), Jo Van Fleet (Bessie). Fue galardonada con tres Oscars(1955): Anna Magnani (Mejor actriz), James Wong Howe (Mejor fotografía en B/N) y Hal Pereira, Tambi Larsen, Sam Comer y Arthur Krams (Mejor dirección artística y decorados). Asimismo, fue nominada en los siguientes apartados: (Mejor película), (Mejor actriz secundaria: Marisa Pavan), (Mejor banda sonora: Alex North), (Mejor montaje: Warren Low) y (Mejor vestuario en B/N: Edith Head). En España, nunca fue proyectada en pantallas comerciales. Emitida varias veces por televisión. Williams llegó a ser íntimo amigo de Anna Magnani, a la que consideraba una gran actriz. Siempre que estaba en Roma iba a vivir a su casa. Anna Magnani,  por razones de trabajo, nunca pudo representar “La rosa tatuada” en Italia         

1950.          TALK TO ME LIKE THE RAIN AND LET ME LISTEN

Obra en un acto. Estrenada en Westport, Connecticut, el 26 de julio de 1958 en el White Barn Theatre. Se desconocen más datos. Existe una versión televisada, realizada por Glenn Jordan, con Lois Smith (La mujer) y William Mixon (El hombre), emitida el 3 de diciembre de 1970 por el canal PBS-TV.  Tennessee Williams no tenía buen recuerdo de esta obra. La consideraba una pequeña pieza sin ninguna significación.

1951.          ECCENTRICITIES OF A NIGHTINGALE

Obra en tres actos. Versión revisada de “Summer and Smoke” (Verano y humo). Se conoce la representación que tuvo lugar en el Theater Club, Washington, DC, el 20 de abril de 1966, con dirección de Darcy Marlin-Jones e interpretada por Melinda Miller (Alma) y Raymond Thorne (John). Existe una producción televisiva de la PBS-TV, emitida el 16 de junio de 1976, con Blythe Danner (Alma) y Frank Langella (John). No se tiene el nombre del realizador. Tennessee Williams seguía teniendo dudas sobre algunas escenas que no eran de su agrado. Pese a esta revisión, en algunas ciudades norteamericanas y europeas, se representó la obra original.

1952.          SWEET BIRD OF YOUTH (Dulce pájaro de juventud)

Obra en tres actos. Fue escrita en forma de novela  con el título de “The Enemy Time”, pero tiempo después, T. W., decidió reconvertirla en obra teatral. Estrenada en Coral Gables, Florida, el 16 de abril de 1956, en el Studio M. Playhouse, estuvo dirigida por George Keathley, con Alan Mixon (Phil) y Margit Wyler (Princesa). En Broadway, en el Martin Beck Theatre, el 10 de marzo de 1959, fue escenificada por Paul Newman (Chance Wayne) y Geraldine Page (Princesa), con Elia Kazan como director.  La versión cinematográfica de producción Metro-Goldwyn-Mayer (1962), fue dirigida por Richard Brooks (que fue del agrado total de Williams) y con los mismos actores de su estreno en Broadway. Además, en otros papeles importantes, Shirley Knight (Heavenly Finley), Ed Begley (El jefe Finley), Rip Torn (Tom J. Finley, Jr.), Mildred Dunnock (la tía Nonnie), Madeleine Sherwood (Lucy). El único Oscar obtenido, lo alcanzó Ed Begley (Mejor actor secundario). Nominadas: Geraldine Page (Mejor actriz) y Shirley Knight (Mejor actriz secundaria). Estrenada en las pantallas españolas en 1963. Al recoger el Oscar Ed Begley, de manos de Rita Moreno, fue recibido con muchos silbidos que fueron acallados por una gran salva de aplausos. Tennessee Williams se mostraba muy satisfecho por el enfoque que dio Richard Brooks a su guión. Sentía un gran aprecio por Madeleine Sherwood y Mildred Dunnock.

1953.          SOMETHING UNSPOKEN       

                   Obra en un acto. Se trata de una pequeña obra para complementar con otra, que habitualmente se hacia con “De repente el último verano”. El estreno tuvo lugar el 22 de enero de 1955, en Lake Hopatcong, New Jersey, en el Lakeside Summer Theatre. Dirección de Herbert Machiz, con Patricia Ripley (Cornelia) y Hortense Alden (Grace). No se sabe por qué, a T. W. no le gustaba hablar de esta obra.

                   SENSO (Senso)

                   Tennessee Williams escribió la versión inglesa “The Wanton Countess”, junto a Paul Bowles. “Senso” con guión de Luchino Visconti, Suso Cecchi D’Amico, Carlo Alianello, Giorgio Properi y Giorgio Passani. Existieron serias divergencias entre Luchino Visconti y Tennessee Williams respecto a los puntos de vista en el personaje de Alida Valli (Condesa Laura Serpieri). Producción Lux (1954), con Farley Granger, Alida Valli y Massimo Girotti.

1954.          THREE PLAYERS OF A SUMMER GAME

                   Obra en un acto. Estrenada en Westport, Connecticut, el 19 de julio de 1955. No existen más datos.

1955.          CAT ON A HOT TIN ROOF (La gata sobre el tejado de zinc)

                   Obra en tres actos. Adaptada en parte de la obra “Three Players of a Summer Game” que T. W. llegó a escribir como una historia corta novelada. Estrenada en Broadway, el 24 de marzo de 1955, bajo la dirección de Elia Kazan, con Barbara Bel Geddes (Maggie), Ben Gazzara (Brick) y Burl Ives (el padre), en los principales papeles. Se representó en el Morocco Theatre. En Londres se estrenó en el Comedy Theatre, el 30 de enero de 1958, bajo la dirección de Peter Hall, con Kim Stanley (Maggie), Paul Massie (Brick) y Leo McKern (El padre). La versión cinematográfica de la M.G.M. (1958), fue realizada por Richard Brooks, con Paul Newman (Brick), Elizabeth Taylor (Maggie), Burl Ives (El padre), Jack Carson (Gooper), Judith Anderson (La madre) y Madeleine Sherwood (La esposa de Gooper). Burl Ives, conquistó el Oscar (1958), al mejor actor secundario. Nominaciones: (Mejor película), Paul Newman (Mejor actor), Elizabeth Taylor (Mejor actriz), Richard Brooks (Mejor director), Richard Brooks y James Poe (Mejor guión adaptado) y William Daniels (Mejor fotografía en color), Estrenada en pantallas comerciales en España, el año1959. Asimismo, existe una obra televisada en el canal NBC/TV, con dirección de Robert Moore e interpretada por Natalie Wood (Maggie), Laurence Olivier (El padre) y Robert Wagner (Brick). Dicha emisión se estrenó en nuestro país en 1980. Más tarde, en 1984, se rodó una versión para televisión y DVD, producida por Image Entertainment, con Jack Hofsiss como director y Jessica Lange (Maggie), Tommy Lee Jones (Brick) y Rip Torn (El padre). Est obra obtuvo el Premio Pulitzer (1955).  Tanto la obra teatral como la cinematográfica, estuvo llena de problemas de censura, hasta el punto que cuando se produjo el estreno en Nueva York 24 horas antes de subir el telón, se recibió una notificación prohibiendo el drama. Años más tarde el código Hays hizo modificar algunas secuencias en el guión de Brooks y Poe, por considerar que la supuesta homosexualidad de Brick era demasiado evidente. Sin embargo, en los años 70, la obra se representó sin ninguna cortapisa.    

1956.          ORPHEUS DESCENDING (La caída de Orfeo)

                   Obra en tres actos. Es la versión revisada de “Battle of Angels”. Estrenada en Nueva York, 21 de marzo de 1957, en el Martin Beck Theatre. Dirigida por Harold Clurman, siendo sus interpretes Cliff Robertson (Val Xavier) y Maureen Stapleton (Lady Torrance). En Londres, 14 de mayo de 1959, en el Royal Court Theatre y dirigida por Tony Richardson, con Gary Cockrell (Val Xavier) e Isa Miranda (Lady Torrance). La versión cinematográfica de Sidney Lumet, con producción Pennebaker/Jurow y distribución United Artists, fue interpretada por Marlon Brando (Val Xavier), Anna Magnani (Lady Torrance), Joanne Woodward (Carol), Maureen Stapleton (Vee Talbott).  Con el título de “Piel de serpiente”, se estrenó en España en 1964. La película fue co-producida por Marlon Brando (Pennebaker) y el propio Tennessee Williams, que también participo en el guión. Vapuleada por la crítica norteamericana cinematográfica, T. W. se juró no volver a participar en la producción de un filme. Cosa que no cumplió, naturalmente.

1957.          SUDDENLY LAST SUMMER (De repente el último verano)

                   Obra de un acto. Estrenada en el York Theatre, el 7 enero de 1958, de Nueva York, con la dirección de Herbert Machiz y Anna Meachem (Catherine Holly) y Hortense Alden (Mrs. Venable), en los protagonistas. En Londres, Arts Theatre, 16 de septiembre de 1958. Con el mismo Herbert Machiz, de director, participaron Patricia Neal (Catherine Holly) y Beatrix Lehman (Mrs. Venable). en los primeros papeles. Versión cinematográfica de Columbia Pictures (1959), con la dirección de Joseph L.Mankiewicz, sus interpretes fueron: Katherine Hepburn (Mrs. Violet Venable), Elizabeth Taylor (Catherine Holly), Montgomery Clift (Dr. Cukowicz), Albert Dekker (Dr. Hockstadt) y Mercedes McCambridge (Mrs. Holly). Fueron nominados para el Oscar (1959): Elizabeth Taylor y Katharine Hepburn (Mejor actriz) y Oliver Messel, William Kellner y Scott Slimon (Mejor dirección artística en B/N). En España se tardó veinte años en estrenarse (1979). Tennessee Williams escribió la parte final de su obra, en Barcelona. Fue durante el verano de 1957. Durante el rodaje del filme, existieron fuertes tensiones por el enfrentamiento de la Hepburn y Mankiewicz debido a la manera de dirigir a los actores. Joseph L. Mankiewicz, exigió cambios en el guión y Gore Vidal se plantó y abandonó el rodaje, según T. W. El resultado final no satisfizo a nadie, ni a la crítica.

1958.          PERIOD OF ADJUSTAMENT (Reajuste matrimonial)

                   Obra en tres actos. Estreno en Nueva York, el 10 de noviembre             1960, en el Helen Hayes Theatre. Con dirección de George Roy Hill, interpretada por James Daly (Ralph Bates), Barbara Baxley (Isabel) y Robert Webber (George). En Londres, en el Royal Court Theatre, el 10 de julio de 1962, con Roger Greef en la dirección y Bernard Braden (Ralph Bates), Collin Wilcox (Isabel) y Neill McGallum (George). Versión cinematográfica de la Metro-Goldwyn-Mayer (1962), bajo la dirección George Roy Hill y Tony Franciosa (Ralph), Jane Fonda (Isabel), Jim Hutton (George), Lois Nettleton (Dorothea) y John McGiver (Stewart). Obtuvo una sola nominación para el Oscar (1962): George W. Davis, Edward Carfagno, Henry Grace y Dick Pefferle (Mejor dirección artística en B/N). Fue estrenada en los cines españoles en 1963. Pocos comentarios se conocen por parte de T. W., aunque fue desalentadora la opinión crítica.

1959.          THE NIGHT OF THE IGUANA (La noche de la iguana)

                   Obra en tres actos. Estrenada el 29 de diciembre de 1961, en Nueva York, Royale Theatre. Con Bette Davis (Maxine) y Patrick O’Neal (Reverendo Shannon), bajo la dirección de Frank Corsaro. La versión cinematográfica de 1964, fue dirigida por John Huston y con producción M.G.M/Seven Arts. Con el siguiente reparto principal: Richard Burton (Reverendo Shannon), Ava Gardner (Maxine Faulk), Deborah Kerr (Hannah), Sue Lyon (Charlotte), James Ward (El abuelo de Hannah) y Grayson Hall (Señorita Fellows). En los Oscar de 1964, obtuvo la estatuilla Dorothy Jenkins (Mejor vestuario en B/N). Nominados: Grayson Hall (Major actriz secundaria), Gabriel Figueroa (Mejor fotografía en B/N) y Stephen Grimes (Mejor dirección artística en B/N). La película se estrenó en nuestro país en 1964.

                   THE MILK TRAIN DOESN’T STOP HERE ANYMORE

                   Obra en seis escenas. Estrenada en Nueva York, el 16 de enero de 1963, en el Morosco Theatre. Con dirección de Herbert Machiz, con Hermione Baddeley (Mrs. Goforth). En Londres, en el Tower Theatre, en noviembre de 1968, con la dirección de Edgar Davies y Sara Randall (Mrs. Goforth). La versión cinematográfica fue dirigida por Joseph Losey, en 1968, con el título original de “Boom¡”; “La mujer maldita” en España. Los principales actores: Elizabeth Taylor (Flora Goforth), Richard Burton (Chris Flanders), Noel Coward (Witch of Capri), Joanna Shimkus (Blackie). Fracaso de público y de crítica. Tennessee Williams cobró por los derechos, cerca de un millón de dólares.       

1961.          I CAN’T IMAGINE TOMORROW.

                   Obra en un acto. Estrenada en Bar Harbor, Maine, en 1971. No se conocen más datos. Existe una versión televisiva para PBS-TV, emitida el 3 de diciembre de 1970. Realizada por Glenn Jordan, con Kim Stanley (One) y William Redfield (Dos). T. W. tenía ciertas dudas sobre la obra.

1962.          SLAPSTICK TRAGEDY

                   Incluyen dos obras en un acto. La primera  The Gnädiges Fräulein, cuyo estreno el 22 de febrero de 1966, en el Longrate Theatre, en Nueva York. Dirigida por Alan Schneider, con Kate Reid (Molly), Margaret Leighton (Fräulein) y Zoe Caldwell (Polly). La segunda The Mutilated. Estrenada en el Longacre Theatre, bajo la dirección de Alan Schneider, con Margaret Leighton (Trinket), Kate Reid (Celeste).

1966/67.     KINGDOM ON EARTH/SEVEN DESCENS OF MYRTLE

                   Obra en dos actos. Estrenada en Nueva York, el 27 de marzo de 1968, en el Ethel Barrymore Theatre. Bajo la dirección de Jose Quintero, con Harry Guardino (Chicken), Brian Bedford (Lot) y Estelle Parsons (Myrtle), con el título Seven descens of Myrtle.  En Londres se representó por primera vez en el New Vic Theatre, el 14 de febrero de 1978. Co la dirección de Mike Newell y Pete Postletwaite (Chicken), Jonathan Kent (Lot) y Gillian Borge (Myrtle). Título en Inglaterra: Kingdom on Earth. Existe una versión cinematográfica producida por Warner Bros/Seven Arts(1970), con el título original “The Last of the Mobile Hot Shots”, dirigido por Sidney Lumet, con el siguiente reparto: James Coburn (Jeb), Lynn Redgrave (Myrtle), Robert Hooks (Chicken). Nunca proyectada en pantallas comerciales en España.

1967.          CONFESSIONAL

                   Obra en un acto. Estrenada en Bar Marbor, Maine, en verano de 1971, en el Theatre Arts Festival, bajo la dirección de Wallace Hunt. Fue escrita en 1967 y era la primera versión de “Small Craft Warnings”

                   THE TWO CHARACTER PLAY

                   Obra en dos actos. Estrenada en Londres, el 12 de diciembre de 1967, en el Hampstead Theatre Club, con la dirección de James Roose-Evans e interpretado por Peter Wyndgarde (Felice) y Mary Ure (Clare)

1969.          IN THE BAR PF A TOKYO HOTEL.

                   Obra en un acto. Estreno en Nueva York, el 11 de mayo de 1969, en el Eastside Playhouse, con la dirección de Herbert Machiz, con los actores Anna Meacham (Miriam) y Donald Madden (Mark).

1970.          VIEUX CARRÉ

                   Obra en dos actos. Escrita en 1970. Estreno en Nueva York, el 11 de mayo de 1977, bajo la dirección de Arthur Allen, con la colaboración actoral de Richard Alfieri (El escritor), Tom Aldredge (El pintor) y Sylvia Sidney (Mrs. Wire). Obra  autobiográfica que describe las peripecias de un escritor en New Orleans en un cruce entre esta obra y “La primavera romana de la señora Stone”

1971.          OUT CRY

                   Obra en un acto. Versión revisada de The Two-Character Play. Estreno, el 8 de julio de 1971, bajo la dirección de George Keathley, con Donald Madden (Felice) y Eileen Herlie (Clare). En el Ivanhoe Theatre, de Chicago (Illinois).  Estreno en Broadway, en el Lyceum Theatre, el 1 de marzo de 1973, con los actores Michael York (Felice) y Cara Duff- McCormick (Clare), ambos bajo la dirección de Peter Glenville.

                   DEMOLITION DOWNTOWN

                   Obra en un acto. Estrenada en Londres en 1977. Sin más datos.

1972.          SMALL CRFT WARNINGS

                   Obra en dos actos. Versión extendida de Confessional. Estreno en Broadway en el Teatro Truck and Warhouse, el 2 de abril de 1972 y más tarde como estreno oficial, el 6 de junio de 1972. La obra fue dirigida por Richard Altman, con Helena Carroll (Leona), Gene Fanning (Monk) y William Hickey (Steve). En la obra aparecía Tennessee Williams en el papel de Doc, un escritor de teatro. Únicamente actuó en las cinco primeras representaciones. El estreno en Londres de la obra tuvo lugar en el Hampstead Theatre Club, en enero de 1973. En el papel de Leona, fue interpretada por Elaine Stritch y Peter Jones (Monk), James Berwick (Steve). Todos ellos dirigidos por Vivian Matalon.

1975.          CRÈVE COEUR

                   Obra en dos escenas.

1975/76.     THE RED DEVIL BATTERY SIGN

                   Obra en dos actos

1975/76.     CLOTHES FOR A SUMMER HOTEL

Obra en dos actos..

1976.          THIS IS

                   Obra en dos actos.

1978.          TIGER TAIL

                   Obra en dos actos.

1980.          A HOUSE NOT MEANT TO STAND

                   Obra en dos actos.

1981.          NOW, THE CATS WITH JEWELED CLAWS

                   Obra en un acto.

                   SOMETHING CLOUDY, SOMETHING CLEAR

                   Obra en dos actos.

OBRAS LITERARIAS (Novelas, novelas cortas, poemas)

1950.          THE ROMAN SPRING OF MRS. STONE (La primavera romana de la señora Stone)

                   Primera edición: New American Library. Existe una versión cinematográfica de 1961, producida por Anglo-Amalgamated/Seven Arts, con la dirección de Jose Quintero y en los principales papeles Vivien Leigh (Karen Stone), Warren Beatty (Pablo di Leo), Coral Browne (Meg), Jill St. John (Bingham), Lotte Lenya (La condesa). Hubo una nominación en el Oscar (1961), para la actriz Lotte Lenya (Mejor actriz secundaria). Estrenada en las pantallas españolas en 1964.

1975.          MOISE AND THE WORLD OF REASON

            Primera edición: Simon and Shuster. Novela autobiográfica en la que Tennessee Williams escribe la historia en primera persona. Reflexiona sobre su homosexualidad.

1982.          THE BAG PEOPLE

                   No se conocen más detalles, salvo el hecho que su primera edición corrió a cargo de la Editorial Dodd.